会员专享
试听
Ps：在线试听均为压缩音质，无损音质请下载体验
目录
| # | 曲目 | 时长 |
|---|---|---|
1 | 名字 | 04:26 |
| 2 | 黑马 | 03:58 |
| 3 | 另一端 | 04:55 |
| 4 | 一百 (百事可乐品牌主题曲) | 03:38 |
| 5 | 恋人 | 04:35 |
| 6 | 走走 | 05:03 |
| 7 | 轻轻田园系 | 03:39 |
| 8 | 海陆风 | 04:45 |
| 9 | 鸿门宴 | 03:24 |
| 10 | 假面 | 03:56 |
简介
*本专辑为多码率混合制式
《黑马》 48kHz/24bit
《一百》 44.1kHz/16bit
其他曲目 96kHz/24bit
“‘黑马’其实贯穿了我整个人生，它和《李白》《麻雀》的底层逻辑是一致的。我觉得每个人都觉得自己是黑马，从小的时候就觉得自己可能在某个方面展现出天赋、或有机会创造奇迹，但我们又并不知道自己真正爆发的点在哪里，这是我从小就知道的一件事。”李荣浩向 Apple Music 介绍了个人第八张专辑《黑马》的主题意涵。
《黑马》不只以美国西部牛... 仔式的曲调高唱着“你骄傲的存在”，也承袭了他一直以来颇为擅长的对日常生活场景化的书写。《轻轻田园系》灵感来自深入野外溪钓的经历，《另一端》与离去的父亲静静对话，《走走》则是临近 40 岁的人生感悟，走走停停之间，看尽聚散无常。向来包办专辑词曲创作的李荣浩先是请来吴青峰为《名字》填词，两大创作才子共织分手后的离愁别绪；而后翻唱了年轻唱作人刘嘉星的《恋人》，一切得益于共鸣的力量。
从 2024 年 4 月发行第一首单曲《名字》，至 10 月 18 日全长专辑上线，这张专辑的 10 首歌全部以单曲的形式顺次发行，每隔 2-3 周推出一首，整个过程历时半年。李荣浩回应：“其实从第六张《麻雀》开始，我已经在用单曲的形式来发布了。因为我觉得如果以单曲的形式（发布），我可以用更多的字和更多的语言来跟大家介绍这首歌。它比较像是，请大家多给我一点时间来做一个‘导购’，如果我 10 首歌一起丢出去的话，可能只能好好地介绍两三首歌。”
以下，李荣浩与 Apple Music 深度畅聊了新专辑的创作故事、整体构思，还有这些作品反映出的真实生活状态。
歌是生活的构成
回溯和梳理李荣浩创作的多张专辑，发现他的歌不拘一格，风格和形态丰富。他告诉 Apple Music：“因为我始终在记录我自己的生活和心情，所以里面可以听到一些甜蜜的、或者是毫无意义的、或者是悲惨的、或者是温暖的（歌），我觉得这都是生活的构成。”
李荣浩既享受“毫无意义地活着”，也珍惜并讲述着那些甜蜜时刻。这张专辑中的《轻轻田园系》，就是一首融入爱侣相处细节的甜蜜情歌。“近两三年来我开始钓鱼，因为溪流钓要常待在野外，有了和大自然的接触，给了城市人的我很多关于户外的新的感受和养分。”他很在意这种从生活细节中获得的触动。编曲中除了甜蜜感，后半段 4 套 3 的合成器旋律中，灌注了他说的“那种会加强 shuffle 律动”的老灵魂乐，宛若往七分糖的饮料中又加了一撮海盐调味。
《另一端》的情感内核强大，献给远方的父亲。这首歌落脚到如常的生活，唱着“三菜一汤”，营造出清风拂面的氛围。李荣浩觉得这样的歌很“难写”：“你写得重一点，它就会很俗气，会变得很煽情，但如果你写得太淡了，但实际上这又是一份很重的感情。”
“我还是回归到我自己喜欢描写日常的（轨道上来），我相信当亲人离世之后，我们回忆起的不会是那些大喜大悲之事，而怀念的就是和亲人之间相处的小事里流动的感情。所以像《另一端》这样的歌，它虽然比较伤感，但我的编曲全部是充满希望的。我不希望大家难过，这也不应该是一件难过的事情，而是人生的一条必经之路，一个不可缺少的、成为一名成年人的台阶。”
做音乐的人
除《恋人》的词曲和《名字》的作词外，李荣浩包揽了这张专辑全部的创作、编曲及乐器演奏。和声、混音与母带等制作上依然独挑大梁。“我是做音乐的人，是在棚里干活的人。从把 MIDI 点出来到混音再到录音，我不是概念人，我是操作的人。”从《黑马》这首歌的记忆点谈开，李荣浩直接扔出一篇如何编曲的干货。
“其实编曲的时候，我想的更多的是混音的问题。指弹吉他比较好听、也比较容易被大家接受的原因是，它包办了所有的活。节奏、低音、和弦和律动，都由这一把吉他来完成，等于抢了鼓、贝斯以及钢琴所有乐器的工作。其他人也可以强加进来，但是我个人觉得没有意义。”这一点做音乐的人一听就心领神会。“比如说一个和弦，do-mi-sol-si（1-3-5-7），do 我会让给贝斯来弹，然后 mi 我可能会让给钢琴，sol 给吉他，si 可能是 vocal，我们一起去构成一个和弦，而不是我们所有人弹同样的和弦，把音量变大，我觉得那没有意义了。”李荣浩编曲的思路很清晰、专业。“歌曲中铜管乐‘切片’就是用来‘插缝’的，把律动没有满的地方补齐，然后增加一点颜色，给这首歌做一些染色。我在贝斯上面切掉了很多常规贝斯的频率，一直在做退让，在混音的时候也要做这个动作，没用的东西就要收干净。”
以制作人身份入行时，李荣浩已经开始使用电脑编曲了，之前也曾经历过 8 轨录音的有限条件。技术的演进不断影响着创作和制作音乐的方式，李荣浩却一直懂得“做减法”的妙处。“就是要让它听起来不多也不少。其实我还是比较偏 old-school 的音乐制作人。不管是在频率上、在编曲上，还是在玩音乐上，我追求东西一定要少而精，要合理。”对于混音，李荣浩扣紧了声响层的审美。“混音是一个声音的游戏，而不是个音乐的游戏。它是在跟你的耳朵和脑子、和你以前听的歌做一些对抗和平衡的一回事。音乐是另外一回事，所以我现在在做这两件事的时候，是完全会互相考虑再动手的，不会说我编完曲了之后，再去想要去掉哪些。”
翻唱年轻创作人刘嘉星的《恋人》，源于李荣浩对这首歌笔调与和弦进行的深深共鸣。他坦言：“这个和弦之后接什么和弦，完全也是我在想的东西。听到的当下，我就很喜欢，非常喜欢，所以（翻唱）我也没有改任何一个音或一个词。”他仅在编曲上重新构建了思路，让吉他和弦乐的声音更细腻、更精致，质地清晰。为什么用鼓机，也取决于李荣浩对声音氛围的驾驭。“（我）希望它是一首很美、很静的歌，而真鼓到达不到这么静（的程度），只有电鼓才可以。贝斯用的也是那种电子的 synth bass，这让一切听起来都很安静很可控，也很平滑。这首歌想给人一种‘平静的疯狂’的感觉。”
与当下的年轻人共振
“我去了解了一下年轻人的心态，了解完发现跟我们的心态也差不太多。现在的年轻人不太爱跟你去搞一些客套的东西，我不喜欢就不喜欢。我觉得完全没有必要去做一些客套的关怀，我也不会领你的情，你也不会因为我而难过，何必，对吧？其实这歌词我就是这样写，我也是这样想的。”跳脱出对自己生活的侧写，李荣浩在《一百》中描摹了时代轮廓。这是他为百事可乐量身创作的一首品牌主题曲。借由这首歌，他尝试以过来人的视角画出当下年轻人的情绪图谱。
“然后还有他们说到一个话题，就是关于焦虑的话题。我个人觉得唯一可以解决焦虑的方法，就是不要去想它，把它忘了，更不要去研究它，所以我在歌词里写了。‘治好焦虑的方式是卷土重来’。”他继续聊，“我逐渐也觉得焦虑这个问题应该是一个无法被解决的问题，是很大的难题。目前对于我来讲，我觉得可能比较有效的就是忙起来，你想做或者不想做的事情让自己忙一点。可能会让你很累，但是如果你的目的是忘记焦虑的话，我相信忙一定是忘记焦虑的首选。”
音乐路上，没有休止符
第八张个人专辑面世的时候，李荣浩也即将迎来自己的 40 岁。尽管早已功成名就，他始终对学新东西、探索音乐制作兴趣昂然。“我最近在看一个海外的教程，讲一个新的混音逻辑。其实这个东西我也可以（用我已经掌握的知识）把它完成了，但是世界上又推出了一种全新的插件，那我可能又想要去研究这个东西要怎么弄。”他继续说道，“就像弹吉他一样，大家知道我是吉他手出身，我现在每天坚持练最少一个小时的吉他，不是看电视练习，而是开节拍器坐在那里练习，这个是有效练习，如此这样 30 年没有停过。”
“还比如，我们这个年纪的吉他手，大部分人用的拨弦方法都叫‘交替拨弦’，右手拿拨片上下上下这样地拨；但后来又出现了一种叫‘经济拨弦’的东西，新一代的吉他手都是那样拨弦的。经济拨弦会更科学一些、让你的拨弦更丝滑一些，但不是吉他手可能根本听不出区别。我现在也练了大概有三四年了，最难的就是，你要改变你前面 30 年的习惯，重新去练一种（演奏技法）。我想要这两种都掌握，什么都不为，我也不会在任何的地方去展示它，我只会自己觉得很有成就感，我很热爱学习。”
《黑马》 48kHz/24bit
《一百》 44.1kHz/16bit
其他曲目 96kHz/24bit
“‘黑马’其实贯穿了我整个人生，它和《李白》《麻雀》的底层逻辑是一致的。我觉得每个人都觉得自己是黑马，从小的时候就觉得自己可能在某个方面展现出天赋、或有机会创造奇迹，但我们又并不知道自己真正爆发的点在哪里，这是我从小就知道的一件事。”李荣浩向 Apple Music 介绍了个人第八张专辑《黑马》的主题意涵。
《黑马》不只以美国西部牛... 仔式的曲调高唱着“你骄傲的存在”，也承袭了他一直以来颇为擅长的对日常生活场景化的书写。《轻轻田园系》灵感来自深入野外溪钓的经历，《另一端》与离去的父亲静静对话，《走走》则是临近 40 岁的人生感悟，走走停停之间，看尽聚散无常。向来包办专辑词曲创作的李荣浩先是请来吴青峰为《名字》填词，两大创作才子共织分手后的离愁别绪；而后翻唱了年轻唱作人刘嘉星的《恋人》，一切得益于共鸣的力量。
从 2024 年 4 月发行第一首单曲《名字》，至 10 月 18 日全长专辑上线，这张专辑的 10 首歌全部以单曲的形式顺次发行，每隔 2-3 周推出一首，整个过程历时半年。李荣浩回应：“其实从第六张《麻雀》开始，我已经在用单曲的形式来发布了。因为我觉得如果以单曲的形式（发布），我可以用更多的字和更多的语言来跟大家介绍这首歌。它比较像是，请大家多给我一点时间来做一个‘导购’，如果我 10 首歌一起丢出去的话，可能只能好好地介绍两三首歌。”
以下，李荣浩与 Apple Music 深度畅聊了新专辑的创作故事、整体构思，还有这些作品反映出的真实生活状态。
歌是生活的构成
回溯和梳理李荣浩创作的多张专辑，发现他的歌不拘一格，风格和形态丰富。他告诉 Apple Music：“因为我始终在记录我自己的生活和心情，所以里面可以听到一些甜蜜的、或者是毫无意义的、或者是悲惨的、或者是温暖的（歌），我觉得这都是生活的构成。”
李荣浩既享受“毫无意义地活着”，也珍惜并讲述着那些甜蜜时刻。这张专辑中的《轻轻田园系》，就是一首融入爱侣相处细节的甜蜜情歌。“近两三年来我开始钓鱼，因为溪流钓要常待在野外，有了和大自然的接触，给了城市人的我很多关于户外的新的感受和养分。”他很在意这种从生活细节中获得的触动。编曲中除了甜蜜感，后半段 4 套 3 的合成器旋律中，灌注了他说的“那种会加强 shuffle 律动”的老灵魂乐，宛若往七分糖的饮料中又加了一撮海盐调味。
《另一端》的情感内核强大，献给远方的父亲。这首歌落脚到如常的生活，唱着“三菜一汤”，营造出清风拂面的氛围。李荣浩觉得这样的歌很“难写”：“你写得重一点，它就会很俗气，会变得很煽情，但如果你写得太淡了，但实际上这又是一份很重的感情。”
“我还是回归到我自己喜欢描写日常的（轨道上来），我相信当亲人离世之后，我们回忆起的不会是那些大喜大悲之事，而怀念的就是和亲人之间相处的小事里流动的感情。所以像《另一端》这样的歌，它虽然比较伤感，但我的编曲全部是充满希望的。我不希望大家难过，这也不应该是一件难过的事情，而是人生的一条必经之路，一个不可缺少的、成为一名成年人的台阶。”
做音乐的人
除《恋人》的词曲和《名字》的作词外，李荣浩包揽了这张专辑全部的创作、编曲及乐器演奏。和声、混音与母带等制作上依然独挑大梁。“我是做音乐的人，是在棚里干活的人。从把 MIDI 点出来到混音再到录音，我不是概念人，我是操作的人。”从《黑马》这首歌的记忆点谈开，李荣浩直接扔出一篇如何编曲的干货。
“其实编曲的时候，我想的更多的是混音的问题。指弹吉他比较好听、也比较容易被大家接受的原因是，它包办了所有的活。节奏、低音、和弦和律动，都由这一把吉他来完成，等于抢了鼓、贝斯以及钢琴所有乐器的工作。其他人也可以强加进来，但是我个人觉得没有意义。”这一点做音乐的人一听就心领神会。“比如说一个和弦，do-mi-sol-si（1-3-5-7），do 我会让给贝斯来弹，然后 mi 我可能会让给钢琴，sol 给吉他，si 可能是 vocal，我们一起去构成一个和弦，而不是我们所有人弹同样的和弦，把音量变大，我觉得那没有意义了。”李荣浩编曲的思路很清晰、专业。“歌曲中铜管乐‘切片’就是用来‘插缝’的，把律动没有满的地方补齐，然后增加一点颜色，给这首歌做一些染色。我在贝斯上面切掉了很多常规贝斯的频率，一直在做退让，在混音的时候也要做这个动作，没用的东西就要收干净。”
以制作人身份入行时，李荣浩已经开始使用电脑编曲了，之前也曾经历过 8 轨录音的有限条件。技术的演进不断影响着创作和制作音乐的方式，李荣浩却一直懂得“做减法”的妙处。“就是要让它听起来不多也不少。其实我还是比较偏 old-school 的音乐制作人。不管是在频率上、在编曲上，还是在玩音乐上，我追求东西一定要少而精，要合理。”对于混音，李荣浩扣紧了声响层的审美。“混音是一个声音的游戏，而不是个音乐的游戏。它是在跟你的耳朵和脑子、和你以前听的歌做一些对抗和平衡的一回事。音乐是另外一回事，所以我现在在做这两件事的时候，是完全会互相考虑再动手的，不会说我编完曲了之后，再去想要去掉哪些。”
翻唱年轻创作人刘嘉星的《恋人》，源于李荣浩对这首歌笔调与和弦进行的深深共鸣。他坦言：“这个和弦之后接什么和弦，完全也是我在想的东西。听到的当下，我就很喜欢，非常喜欢，所以（翻唱）我也没有改任何一个音或一个词。”他仅在编曲上重新构建了思路，让吉他和弦乐的声音更细腻、更精致，质地清晰。为什么用鼓机，也取决于李荣浩对声音氛围的驾驭。“（我）希望它是一首很美、很静的歌，而真鼓到达不到这么静（的程度），只有电鼓才可以。贝斯用的也是那种电子的 synth bass，这让一切听起来都很安静很可控，也很平滑。这首歌想给人一种‘平静的疯狂’的感觉。”
与当下的年轻人共振
“我去了解了一下年轻人的心态，了解完发现跟我们的心态也差不太多。现在的年轻人不太爱跟你去搞一些客套的东西，我不喜欢就不喜欢。我觉得完全没有必要去做一些客套的关怀，我也不会领你的情，你也不会因为我而难过，何必，对吧？其实这歌词我就是这样写，我也是这样想的。”跳脱出对自己生活的侧写，李荣浩在《一百》中描摹了时代轮廓。这是他为百事可乐量身创作的一首品牌主题曲。借由这首歌，他尝试以过来人的视角画出当下年轻人的情绪图谱。
“然后还有他们说到一个话题，就是关于焦虑的话题。我个人觉得唯一可以解决焦虑的方法，就是不要去想它，把它忘了，更不要去研究它，所以我在歌词里写了。‘治好焦虑的方式是卷土重来’。”他继续聊，“我逐渐也觉得焦虑这个问题应该是一个无法被解决的问题，是很大的难题。目前对于我来讲，我觉得可能比较有效的就是忙起来，你想做或者不想做的事情让自己忙一点。可能会让你很累，但是如果你的目的是忘记焦虑的话，我相信忙一定是忘记焦虑的首选。”
音乐路上，没有休止符
第八张个人专辑面世的时候，李荣浩也即将迎来自己的 40 岁。尽管早已功成名就，他始终对学新东西、探索音乐制作兴趣昂然。“我最近在看一个海外的教程，讲一个新的混音逻辑。其实这个东西我也可以（用我已经掌握的知识）把它完成了，但是世界上又推出了一种全新的插件，那我可能又想要去研究这个东西要怎么弄。”他继续说道，“就像弹吉他一样，大家知道我是吉他手出身，我现在每天坚持练最少一个小时的吉他，不是看电视练习，而是开节拍器坐在那里练习，这个是有效练习，如此这样 30 年没有停过。”
“还比如，我们这个年纪的吉他手，大部分人用的拨弦方法都叫‘交替拨弦’，右手拿拨片上下上下这样地拨；但后来又出现了一种叫‘经济拨弦’的东西，新一代的吉他手都是那样拨弦的。经济拨弦会更科学一些、让你的拨弦更丝滑一些，但不是吉他手可能根本听不出区别。我现在也练了大概有三四年了，最难的就是，你要改变你前面 30 年的习惯，重新去练一种（演奏技法）。我想要这两种都掌握，什么都不为，我也不会在任何的地方去展示它，我只会自己觉得很有成就感，我很热爱学习。”
![为你钟情 [首批限量版SACD]](https://iplayhifi.com/wp-content/uploads/513455-150x150.webp)
