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| # | 曲目 | 时长 |
|---|---|---|
1 | 红霞剧场 | 03:36 |
| 2 | 北海 | 03:48 |
| 3 | 沙漠一枝花 | 03:06 |
| 4 | 春宵苦短,少女快前进! | 02:59 |
| 5 | 禁色宝丽来 | 03:52 |
| 6 | 演!演!演! | 03:49 |
| 7 | 诸多夏日后天鹅之死 | 03:33 |
| 8 | 你是我最爱的褪色的幻想 | 03:42 |
| 9 | 自恋咒 | 03:24 |
| 10 | 猩红 | 03:14 |
简介
“我喜欢好听的旋律、真诚和触及到本质的词、有美感的浓烈的油画式或电影式的视觉。”陈婧霏告诉 Apple Music。沿袭自首张同名专辑《陈婧霏》的戏剧式叙事概念、有关女性欲望倾吐的内容表达，以及徘徊在爵士、古典和电气化梦幻流行之间的音乐，第二张专辑《猩红》也落在陈婧霏独特的美学空间之中。她向上一张作品“频频回首”，《猩红》与《深蓝》对仗，《演!演!演!》在与《舞舞舞》呼应的同时，也复现了《现在是12月24号早上5点57分》式的念白妙笔，《北海Homecoming》与《夏宫》在年代感京味语境中达成了乡愁互文，也致敬了《让我们荡起双桨》和她曾经翻唱过的《梦里水乡》。
... 陈婧霏对加诸自身的“复古”标签有着独特的认知：“我喜欢经典的东西，我不喜欢过时的东西。”她希望自己的创作也能够经得起时间的考验。这张《猩红》，无论“议题、编曲、色彩风格、歌词”，都融合了陈婧霏目前的状态，是当下她所处的一个“片场”。十首歌如同十场戏剧，在《红霞剧场》内徐徐展开，陈婧霏以她独特的慵懒醇厚嗓音，演绎女性欲望，探索当下的内心世界，传达个人艺术审美。
“尽管大家都说被误解和被误读是表达者的宿命，但我完全接受大家每个人都有自己的理解版本。但如果有一个发声的机会或出口，我至少希望我能把我真实想表达的说出来，保证我自己没有遗憾。”在专辑发行之际，陈婧霏也想与你聊聊她自己对专辑主题的构想、音乐中的戏剧张力，以及创作《演!演!演!》《自恋咒》《禁色宝丽来》这三首歌时的心路历程。
标题“猩红”是贯穿这张专辑始终的色调、气质和情绪，这个颜色对你有怎样的意义？
“第一张专辑《陈婧霏》整个概念也不是讲述我，而是讲了我自导自演的一部电影。在电影和拍电影的片场中，（电影和片场）的界限是很模糊的。这张专辑《猩红》跟《陈婧霏》对比，更像是一个电影院或者一个空间。第一张专辑的电影在哪上映呢？可能就在第二张专辑的空间里，它像是陈婧霏宇宙的一个平行时空。这两三年以来，我在个人成长和心灵成长，以及自己的美学体系和艺术体系上，形成一个很清晰的风格和方向了。所以我想（为第二张专辑）起一个能代表我成长的（名字）。
“其实‘猩红’这个名字一开始完全不在我考虑范围之内，但是我越来越发现它非常符合专辑潜在的暗线。第一，它非常符合词曲和编曲的风格特色。每一首歌的情绪和音乐都非常浓，都像一个不一样的红色惊叹号。第二，猩红对我来说是有味道的，‘猩’字给我一种通感的感觉，我希望我的风格是立体的、通感的、具有光影感的。猩红有点像这张专辑的色调，有一种欲望的呼唤和饥渴。第三，猩红这个颜色本身就很像我，她代表了我的美学体系，是危险和欲望的延伸。第四，其实每一首歌里都暗藏着红色，比如说《红霞剧场》里面有红色头发，《春宵苦短,少女快前进!》其实讲到了少女的红唇和粉红泡泡。《北海》里其实有红领巾和乡愁的感觉，以及电影《绝美之城》里意大利式宴请的审美。《沙漠一枝花》的花也是红色的，《诸多夏日后天鹅之死》的血也是红色的，《演!演!演!》有三个红色的惊叹号，《禁色宝丽来》有点红白玫瑰的感觉。”
你的作品中带有很强的戏剧张力。你对自己的“舞台人格”有着怎样的构思或者寄托呢？
“我对舞台人格和扮演的主题一直很感兴趣，每个人在生活中也一直在扮演，人是不可能停止扮演。甚至你一个人独处的时候，你也在演一个你潜意识里的自己。到底什么是真正的自我？如何找自己、做自己？其实很多时候，这是个伪命题。
“我一直的观点就是——我们活着并不是为了某种目的。我是一个创作人，我并非一定要在这里勇攀高峰，突破自我。我们活着还是为了更多地体验自己是谁，并找到生命的答案，获得自己想要的内心平静和幸福快乐的答案，所以我会把专辑当成一种我体验的探索。在（首张专辑发行后）两三年的时间里，原来我对自己的性格上的预设、我惯性的操作，都在突破限制。很多东西其实没有我们想的那么沉重，我们可以以更轻松、更游戏的心态去体验人生，人生应该是更丰富多彩、更值得庆祝、更可以让我们自主选择的，而不是充满了限制、充满了压抑、充满了被动。”
《演!演!演!》
“这首歌一开始中文名没有定下来，但英文名是《The Show Must Go On》，因为我看到了三个综艺片段。一是《奇葩说》，黄渤老师说，‘世界是别人的，但世界终究是属于自己的’。你的世界取决于你怎么去看待问题，事情发生了，不同的人有完全不同的解法。二是《十三邀》，许知远老师对许倬云老师说，‘面对这个不确定的世界，我们要往里走，安顿好自己’。我觉得可以用这句话写歌。三是韩国女演员韩艺瑟的 vlog，她问韩国一位年龄很大的时尚博主，你为什么还有这么大的心力去做这件事情（穿漂亮的衣服拍照）？老奶奶回答说，‘the show must go on’（人生这场戏必须要演下去）。有那么多黑暗和不如意，但是我们的肉身还在这个世界上，那我们就要好好地往内走，探索自己，把戏演下去。”
《自恋咒》
“这首歌跟上一张专辑有呼应，《我的孤独认出你的孤独》写道，‘偏偏在最好的年纪/失去爱的能力’。《自恋咒》写道，‘让我把我留给我/让我独自爱我’，它是一种孤独和悲观，心底里真正的孤独是很难与人沟通的，但我又希望（沟通）能有一个更主动的走向和结局。我是一个既能看到自己特别之处又很自卑的人。我希望自己能更自恋一点，‘名字是最短的咒语’，你不断地重复它，它就有一种魔法。金 · 卡戴珊在综艺里说自己的超能力是 calm（安静、冷静、淡定）。我正好叫陈婧霏，沉静下来可以一飞冲天，这很像我性格的两面，‘沉静和飞都是我’也是这首歌的内核。”
《禁色宝丽来》
“它的灵感起源是荒木经惟的照片，但不是某张具体的照片，而是一种具有浓烈欲望的感觉。这是我一直很喜欢，也比较擅长去描摹的。我也带入了很多经典的情感故事，比如说红白玫瑰的寓言等。它是一种感觉、一种混合味道，我希望这是完完全全陈婧霏味的。”
... 陈婧霏对加诸自身的“复古”标签有着独特的认知：“我喜欢经典的东西，我不喜欢过时的东西。”她希望自己的创作也能够经得起时间的考验。这张《猩红》，无论“议题、编曲、色彩风格、歌词”，都融合了陈婧霏目前的状态，是当下她所处的一个“片场”。十首歌如同十场戏剧，在《红霞剧场》内徐徐展开，陈婧霏以她独特的慵懒醇厚嗓音，演绎女性欲望，探索当下的内心世界，传达个人艺术审美。
“尽管大家都说被误解和被误读是表达者的宿命，但我完全接受大家每个人都有自己的理解版本。但如果有一个发声的机会或出口，我至少希望我能把我真实想表达的说出来，保证我自己没有遗憾。”在专辑发行之际，陈婧霏也想与你聊聊她自己对专辑主题的构想、音乐中的戏剧张力，以及创作《演!演!演!》《自恋咒》《禁色宝丽来》这三首歌时的心路历程。
标题“猩红”是贯穿这张专辑始终的色调、气质和情绪，这个颜色对你有怎样的意义？
“第一张专辑《陈婧霏》整个概念也不是讲述我，而是讲了我自导自演的一部电影。在电影和拍电影的片场中，（电影和片场）的界限是很模糊的。这张专辑《猩红》跟《陈婧霏》对比，更像是一个电影院或者一个空间。第一张专辑的电影在哪上映呢？可能就在第二张专辑的空间里，它像是陈婧霏宇宙的一个平行时空。这两三年以来，我在个人成长和心灵成长，以及自己的美学体系和艺术体系上，形成一个很清晰的风格和方向了。所以我想（为第二张专辑）起一个能代表我成长的（名字）。
“其实‘猩红’这个名字一开始完全不在我考虑范围之内，但是我越来越发现它非常符合专辑潜在的暗线。第一，它非常符合词曲和编曲的风格特色。每一首歌的情绪和音乐都非常浓，都像一个不一样的红色惊叹号。第二，猩红对我来说是有味道的，‘猩’字给我一种通感的感觉，我希望我的风格是立体的、通感的、具有光影感的。猩红有点像这张专辑的色调，有一种欲望的呼唤和饥渴。第三，猩红这个颜色本身就很像我，她代表了我的美学体系，是危险和欲望的延伸。第四，其实每一首歌里都暗藏着红色，比如说《红霞剧场》里面有红色头发，《春宵苦短,少女快前进!》其实讲到了少女的红唇和粉红泡泡。《北海》里其实有红领巾和乡愁的感觉，以及电影《绝美之城》里意大利式宴请的审美。《沙漠一枝花》的花也是红色的，《诸多夏日后天鹅之死》的血也是红色的，《演!演!演!》有三个红色的惊叹号，《禁色宝丽来》有点红白玫瑰的感觉。”
你的作品中带有很强的戏剧张力。你对自己的“舞台人格”有着怎样的构思或者寄托呢？
“我对舞台人格和扮演的主题一直很感兴趣，每个人在生活中也一直在扮演，人是不可能停止扮演。甚至你一个人独处的时候，你也在演一个你潜意识里的自己。到底什么是真正的自我？如何找自己、做自己？其实很多时候，这是个伪命题。
“我一直的观点就是——我们活着并不是为了某种目的。我是一个创作人，我并非一定要在这里勇攀高峰，突破自我。我们活着还是为了更多地体验自己是谁，并找到生命的答案，获得自己想要的内心平静和幸福快乐的答案，所以我会把专辑当成一种我体验的探索。在（首张专辑发行后）两三年的时间里，原来我对自己的性格上的预设、我惯性的操作，都在突破限制。很多东西其实没有我们想的那么沉重，我们可以以更轻松、更游戏的心态去体验人生，人生应该是更丰富多彩、更值得庆祝、更可以让我们自主选择的，而不是充满了限制、充满了压抑、充满了被动。”
《演!演!演!》
“这首歌一开始中文名没有定下来，但英文名是《The Show Must Go On》，因为我看到了三个综艺片段。一是《奇葩说》，黄渤老师说，‘世界是别人的，但世界终究是属于自己的’。你的世界取决于你怎么去看待问题，事情发生了，不同的人有完全不同的解法。二是《十三邀》，许知远老师对许倬云老师说，‘面对这个不确定的世界，我们要往里走，安顿好自己’。我觉得可以用这句话写歌。三是韩国女演员韩艺瑟的 vlog，她问韩国一位年龄很大的时尚博主，你为什么还有这么大的心力去做这件事情（穿漂亮的衣服拍照）？老奶奶回答说，‘the show must go on’（人生这场戏必须要演下去）。有那么多黑暗和不如意，但是我们的肉身还在这个世界上，那我们就要好好地往内走，探索自己，把戏演下去。”
《自恋咒》
“这首歌跟上一张专辑有呼应，《我的孤独认出你的孤独》写道，‘偏偏在最好的年纪/失去爱的能力’。《自恋咒》写道，‘让我把我留给我/让我独自爱我’，它是一种孤独和悲观，心底里真正的孤独是很难与人沟通的，但我又希望（沟通）能有一个更主动的走向和结局。我是一个既能看到自己特别之处又很自卑的人。我希望自己能更自恋一点，‘名字是最短的咒语’，你不断地重复它，它就有一种魔法。金 · 卡戴珊在综艺里说自己的超能力是 calm（安静、冷静、淡定）。我正好叫陈婧霏，沉静下来可以一飞冲天，这很像我性格的两面，‘沉静和飞都是我’也是这首歌的内核。”
《禁色宝丽来》
“它的灵感起源是荒木经惟的照片，但不是某张具体的照片，而是一种具有浓烈欲望的感觉。这是我一直很喜欢，也比较擅长去描摹的。我也带入了很多经典的情感故事，比如说红白玫瑰的寓言等。它是一种感觉、一种混合味道，我希望这是完完全全陈婧霏味的。”
